摄影入门课_18_17_街拍艺术这场大骗局
你好，我是小麦，这节课是我们实战部分有关拍的最后一节课了。
我来讲一讲广大市民都喜闻乐见的街拍。
街拍是摄影里最常见的题材，主要因为它就是我们的日常生活。
抬手就能拍，没有任何拍摄成本。
但恰恰因为街拍太常见了。
我们甚至可以说这个所有在室外拍的照片本质上都是街拍，就是上街拍照片嘛，对吧？那一方面它门槛低，一方面它又是其他摄影类型都绕不开的基本功，所以好的街拍才显得难能可贵。
所以这节课呢我想聊一聊什么才是好的。
街拍介绍街拍的原理，分解街拍的套路，把街拍的拍摄逻辑带入到其他题材上，争取让你一通百通。
废话不多说，我们先来拍张照片文稿里的这张照片是我十三年前拍的。
我记得特别清楚，是在北京动物园门口夜里两点多，我看见这老太太坐在售票处的台阶上，吃东西，地上摊着一堆塑料袋，装的都是她从各种地方淘来的吃的。
那我当时用的呢是这个尼康的d三百幺八二百的头等效焦距，相当于二七三百拍。
她的时候我把镜头拧到最远端，也就是三百端远远的距住。
这个老太太。
当时我手也不稳，焦距又那么长。
呃，所以我在取景器里看到的画面晃晃悠悠，糊成一片，根本就不知道瞄准了没有，更不清楚应该什么时候下快门。
但突然在一片模模糊糊当中，我发现这老太太看见我了，就直勾勾的盯着我，把我给吓得，瞬间摁着快门，紧接着就跑了。
我记得我当时吓的，甚至在取景器里都想躲避她的眼神，避免跟她对视。
那年我十七岁，那今年我三十了，整整十三年过去。
在看到这张照片，我很想问自己两个问题，我当时为什么要拍他他到底哪儿吸引我了？这两个问题在深入一点，就是我们街拍到底是为了拍什么？我相信大部分人在决定街拍之前，都是因为觉得身边没什么别的东西可拍了。
于是上网搜了一圈，发现那些传世经典的照片大都是街拍，就想着要模仿模仿。
有的高手可能一开始信息来源就比较优质，直接看到的就是布列松科德卡艾略特、马丁帕威威、克莱莱因。
于是诺格兰德德三山大长长叶中医徐田医这这类老派摄影师，相信里配配很拍影，这这么多名字也是是为了让你可以去查一查。
还有一些人可能关注的信息源源比较样，一提到到拍想到的就是下面贴图的。
这样。
咱们今天主要探讨的是第一种，第二种确实超出了我的个人能力范围，就不在这儿露怯了。
回到刚才那个问题，我们为什么要街拍？单从摄影角度上讲，无外乎两个错，因第一个原因题材吸引了你。
第二个原因，题材吸激了你，题材吸引了你，这个不用我多说。
街拍的一大属性就是记录。
因为题材而拍照片的人，通常是想用照片讲故事，更喜欢强调内容放大事件。
照片只是辅助观众了解故事的工具，常见的类型。
比如这个前几年很火的humans of new york一张照片，可以配上千字的文案，照片本身拍的好坏并不重要，能看就行。
但这并不代表这种形式本身就是错的，只能说是因为受众不同而采取的不同策略。
当然，也有那种好大喜功的人，想用照片记录时代，于是他们就把目光投向了当街乞讨或者是无家可归的人拍的照片，看上去满满的历史感，沉痛又厚重深刻又清醒。
缺不了那一抹温润敦厚的人文关怀，赚回一些同情，就觉得是个成功。
我相信只要一个人街拍过，他就一定拍过流浪汉和乞讨的人。
这是小麦第一猜想，这也能解释为什么很多看上去莫名其妙的照片能拿各种摄影奖。
因为他选题特别刁钻，很多国内的职业摄影师需要依靠选题刁钻来掩盖基本功的不足，本质还是猎奇对待他们呢？我们不用客气，为什么要街拍的？第二个原因，视觉刺激了你这个其实也很好理解，就是看到好玩有意思的画面以后，想把他们给拍下来。
虽然容易理解，但操作难度其实并不小。
因为画面就是事件本身拍的不好看，说啥都没用。
经常出现的情况是呃，很多你当时觉得好看好玩的场景在被真正拍成照片以后反而不好看。
明明我看见了呀，可是怎么就没拍出来呢？一般都是在这个看回放的时候特别痛心疾首。
而你在构图上的小巧思想，强调的视觉内容，也不能被看你照片的人get到。
说白了就是看你照片的人根本看不见，你想让他们看见的东西啊，造成这个问题的原因很简单，就是我们前面几节课一直在说的，机器视觉和人眼的自然视觉完全不同。
你要习惯用机器视觉来思考画面。
什么叫用机器视觉来思考画面？就是眼睛里有取景框线，呃，知道不同焦段的镜头会截取眼前看到的画面的多少。
内同有框线意识，就意味着你有了距离意识，你知道你自己往前走几步，能把哪些内容隔出画框往后退几步，能把哪些内容拢进画面。
有了距离意识，你自然就会有画面意识，你会观察眼前的画面，你能清楚的看见前景、中景、背景分别都有什么，然后再自觉不自觉的对背景中景前景的元素进行安排。
很多人街拍的时候，心里有个坎儿，过不去，就是害怕离被摄对象太近，所以喜欢用长焦镜头远远的狙。
别人镜头越长，别人就越发现不了自己，别人越发现不了自己，自己就感觉越安全。
这其实说明相机背后的人的心理素质完全不行，不敢正视被摄对象，不敢与人产生交流。
你既然害怕跟人交流，那你还老拍人干嘛呢？你如果仔细研究过这个大师们拍的照片，你就会发现他们几乎没有用长焦镜头离得贼老远拍的照片基本都是小广角，呃，这个抵近快拍而成。
如果用标准镜头，大概会离被摄对象三到五米。
而如果换用小广角镜头，大概仅会离被摄对象一米左右。
这种情况可能光是想一想，就能把好多人吓死。
但恰恰就是这个近距离决定了你和一张好照片的距离近不近。
我们为什么要离这么近呢？因为用广角镜头，只要你离得不够近，画面就必然会乱。
这是所有刚开始用广角镜头的人都会犯的错误。
广角镜头由于本身能容纳的画面内容多，所以只要稍微离被摄主体远一点，就会连带着拍的好多跟画面没有关系的杂物。
所以，抵近拍摄的逻辑，还是通过调整距离来简化画征，没有能力精简画面，是初学者的一个特征。
再仔细思考，你就会明白，无论是取景框线距离感还是画面意识，他们的作用都是让我们来精简画面的。
所以换个角度想，我们之前说过要搞清楚自己想要什么。
但其实很多时候我们要先搞清楚自己不想拍到什么，有哪些东西不该出现在画面里。
呃，这个还记得我们讲风光的时候那句话吗？拍照片不是你想让别人看见什么，而是你不想让别人看见什么。
这句话在这儿也同样适用。
这就跟我们平常的生活一样，我到底想要什么？这个问题确实是挺让人头大的，因为选择太多了，所以在不知道自己想要什么的时候，不如反过来搞搞清楚这个自己不想要什么，把不想要的都排除掉，想要的东西，很可能就会出现说回街拍。
那有人可能会问了，既然是为了拍到更少的杂物，为了简化画面，那用中长焦或者是这个长焦镜头不是更好吗？他们本身视角不就是很窄嘛，那这就回到了我们第四节课讲过的镜头焦段。
因为长焦镜头会压缩画面，压缩空间感，所以它就不能像小广角镜头一样给我们带来那种临场感。
用它拍出来的画面呢，效果也没有小广角镜头能拍出来的那种视觉冲击力。
所以抵近拍摄是我们必须要克服的一个心理障碍，没有捷径。
除此之外，用小广角抵近拍摄还有一个好处，就是和被摄主体的强互动。
你的出现会直接刺激到被摄对象。
他的情绪会因为你的出现而转变，这是长焦镜头做不到的。
当然也有人追求不打扰，不干预。
针对这一点，我想补充的是，这个小广角抵近拍摄不代表就一定会打扰到被摄对象。
如果你熟练掌握景致陷阱，摁快门之前，已经对画面有了起码的构思，对场景有了一定的预判，然后想办法让自己融入环境，在被摄对象周围观察等待时机。
那么你在最终那一下抵近拍摄的时候，一样可以做到非常隐蔽。
而如果你的速度足够快，甚至会做到趁对方还没反应过来呢，你就已经拍完了。
上面提到的这些拍摄技巧，都需要我们经过长时间高强度的练习才能掌握。
那针对街拍里被摄对象是人的照片，我就不再多说了。
接下来咱们看看这个带引号的媒人呢，我把媒人的照片分成以下三种。
第一种错位巧合，加多元素呼应。
第二种拍特殊光影或颜色效果，以几何形状来组成画面。
第三种，只给所见即所得拍摄细节，局部来组成画面。
首先来看第一种错位，巧合，加多元素呼应，这大概是街拍的最主要类型。
错位，基本就是通过找到完全不相干的俩东西，把它们硬放在同一个画面里，让他们之间产生巧合的联系。
像我们上面贴过的这个ALIED ervit拍的那张斗牛犬多元素呼应也是一样的道理，但区别是要寻找相似的东西。
制造画面注意我说的是制造画面，而不是拍摄画面。
因为拍摄错位巧合，需要的是对场景预判和规划的能力。
很多时候都要先寻找背景，寻找可以被利用的元素，然后在这个元素附近蹲守，静候时机。
拍这类照片最重要的就是要有耐心，要有毅力等的时间，足够长拍的数量足够多，就大概率能拍得到。
第二种拍特殊光影或颜色效果，以几何形状来分割画面。
这其实也非常简单，就是尽量选择这个大片完整简洁，呃，明暗分明，色彩对比强烈的拍摄场景，光线通常都是指向性很强的硬光或者是镜面反射模糊效果等等。
那利用大量的阴影和大量的色块组成画面，底层逻辑还是为了保证画面简洁。
比如alex web,再比如下面的拍摄照片，第三种也是最难拍的一种所见即所得，只给型的照片。
这类照片拍不好的话，就很容易变成可以批量复制的新锐照片，但拍好了就会是街拍里最难模仿的一种。
因为他的个人痕迹最强，传达的内容和画面观感最直接，情绪最刺激。
同样都是每天在我们跟前晃晃来晃去的东西，别人没看见，但你看见了，而且还拍到了。
或者即便别人看见了，他也没觉得那东西值得被拍成照片。
这就是这种拍出来最好玩的地方。
我们看前两种类型的这个街拍照片，如果忽略掉色调因素啊，就跟一人拍的似的。
那这也是街拍拍到最后最大的问题，本质上就是一种视觉套路。
而所见即所得恰恰打破了这个套路，使用这种方法拍摄，最后必然会再次回到那两个终极问题。
我拍这玩意儿到底是为了干嘛？这玩意儿怎么我了？那这就要求摄影师必须能够自洽，找到视觉和内容之间的平衡，能清楚的透过照片传达拍摄，意图，传递个人情绪。
这也是整天穿梭于街头巷尾的摄影家们最终赖以生存的本事。
比如这个bluce student,比如这个martin part,比如徐天一正。
再比如我们曾经提到和没提到过的东松照明土门泉、呃，荒姆惊为室内都等等等等。
我文稿里贴的这些第三种拍法的照片，并不是狭义上的街拍。
我是想借由这些照片让你看到摄影的更多可能性，这不是一朝一夕就能练成的。
这种可能性需要摄影师在彻底掌握技术的同时，培养出只属于自己的这个观察视角和拍摄方式。
只有在经过长年累月的持续拍摄和这个生活积累之后，才能最终把照片练成承载感情、传递观念的工具，而不再是重复来重复去的视觉套路。
按理说讲到现在应该开始讲构图了。
因为如果我们解决了前面说过的所有问题，那我们离爵士照片好像就差这一步了。
但我第十五课的时候就说过，构图没法讲，原因就在于构图其实并没有定式。
这套课快临近尾声了，回想我在课里贴过的所有好照片，每张都好的千奇百怪。
我承认你可以在别的地方学习到什么对称框景、留白呃，三分法、对角线、引导线这些实用的构图小技巧，看各路神人在一张照片上各种画黄金分割线来剖析画面。
但学完一圈，你会发现，你大概率还是拍不出好照片。
因为拍摄原理和拍摄逻辑的重点根本不在这儿。
除此之外，我们离拍出爵士照片差的那一步，还包含着能不能识别好照片儿。
想要获得这个能力，需要你大量的阅片，看多了，你才能知道哪些是好，哪些是蠢。
你要知道，如果好好在哪儿，如果蠢蠢在哪之后，你才会反思，才会改正，才会练习才会提高。
之前有个人问过我老师一个问题，那在什么样的情况下，我可以判断摄影的基本功我都掌握扎实了。
我老师给出了十条标准，其中有半条是至少熟悉不少于五十位著名摄影师的作品和生平，了解他们的技术特点和创作理念。
这半条标准说的就是阅片量的问题。
我们需要在脑子里装满各种经典画面。
比如，一看见阳光灿烂，就想到丽丝alweb,一拿起闪光灯就想起bluce student.一给孩子洗澡，就想到christophannson,一听到hip hop,就想到david allen harvey这阅片这关过了，建立起自己的视觉基础了。
你还要对拍照片这件事始终保持热情，要有在平淡生活中持续拍摄的毅力，要有在气氛紧张的情况下举起相机的毅气。
最后说句心里话，这世上好照片太多了不缺你我那两张我们其实也根本不需要拍到什么好照片，忘记好，忘记艺术，忘记历史感，别让自己变成他们的奴隶。
这也是我给这节课起这个标题的原因。
但当然了，如果你把照片发出来，是希望别人能喜欢，或者是你想拿照片挣钱，那就还是要考量一下基本的社会影响和广大市民的介受程度。
好啦，总结一下静物人物风光。
街拍，我们都讲完了，就像最开始我说的一样，这四节课不是摄影大师速成真经，也不是高频技巧，十天突破。
相反，我讲了很多跟拍照片本身关系不大的事儿。
记得前段时间收到一条留言，留言的人说，喜欢带引号的枯燥的知识点，看到示意图和计算公式就来劲。
他还说老看一些怎么拍出好照片的经验之谈，总觉得很虚。
我给他的回复是，等基础知识学完以后就都是虚的了。
基础知识很重要之后，那些虚的也很重要。
现在我们知道了，静物不是静物啊，他们需要我们动他们。
我们知道了在拍人的时候会聊天，比会拍照片更重要。
我们知道了，拍风光不是你想让别人看见什么，而是你不想让别人看见什么。
我们知道了我们为什么要街拍，知道了什么才是好的。
街拍，该拍上的一点都不漏，不该拍上的一点都不粘。
这就是我能能教的构图技巧，结合之前的技术知识，加上理念上的不断进步，再加上大量的阅片和持续的拍摄，最终我们才能搞懂，应该怎么拍照片？搞懂什么叫摄影。
在这整个过程中，没有谁能跨越时间的鸿沟，也没有什么捷径可以走。
用我老师的一段话结束这节课吧，先用一年拍上两三万张照片。
你的收获会比找任何摄影老师都大。
所有想找老师从零开始学习的朋友，其实都有走捷径的心，不怕花钱，能省事儿，能少走弯路就行。
但就是这个企图心，害得大部分摄影爱好者永远在原地踏步。
我们下节课见。