摄影入门课_15_14_静物静物是静物么
你好，我是小麦。
这节课上课之前我先闲扯两句。
那这套课在划分目录的时候，被分成了三个部分，历史理论和实战理论片有八节课。
虽然我们讲了好多绘色的概念跟科学定义，但其实基本每节课都是由实操案例和名作分析组成的那也都给了具体的这个操作方法论。
所以学到现在你应该明白，拍照片这件事儿，如果不进行实际拍摄，你其实什么也学不会。
那接下来实战的四节课分别是静物人物、风光和街拍。
虽然听起来像是针对某一个具体的题材讲操作技术，但其实并不是这样。
这四节课呢我不会教什么摄影大师速成真经，你也不要期待它会是这个高频技巧十天突破。
相反我要讲的很多东西都跟拍照片里的这个拍子关系不大。
好，那现在我们就可以正式上课了，我们给这节课起标题的时候，想到了这个挺诡异的说法。
静物是静物吗？虽然听起来挺吓人，但问题是好问题。
我们先来看两张图。
第一张图是edward western拍的柿子蕉啊，这人挺逗的。
专长拍摄各类瓜果、蔬菜、青椒、圆白菜、洋葱、胡萝卜、鸡蛋、香蕉等等。
那他也擅长拍人像，但更多的还是把活人也当成静物来看待。
因为他拍的这个裸女都不带脸。
你如果有兴趣的话，可以科学上网，自行google一下。
第二张是街头摄影师mah store拍的这个工程垃圾车画面里头没有，人都是静物，视觉错位，是街拍爱好者一开始最喜欢拍的题材。
很多人也尝试去模仿，但结果一般都不太让人满意。
主要就在于画面不够简洁，具体原因就不展开讲了。
总而言之，我是想让你想一下，如果你有一柿子交，或者是你看那些垃圾车你会拍成什么样，很可能是这样。
那文稿里又贴了两张图，可以去看一看是吧？就是很蠢。
所以在摄影的语境下，静物到底是什么呢？我个人认为，静物其实是你自己是你希望看到的东西，是你观察世界的角度，顺着这个思路我们往下捋，我们先从拍实物入手。
现在好多人喜欢在吃饭之前先消毒，拍个九宫格，发完朋友圈以后再开动。
尽管我对这事儿经验严重不足，但从拍照片的角度，我还是能说两句的。
首先我们为啥要拍吃的？那可能这顿饭比较上档次，从摆盘上就能看出特别贵。
可能是这顿饭很特别，它是贫困山区里的一顿，这个窝窝头就咸菜。
可能这顿饭是你或者是你的这个男女朋友，第一次下厨拍完以后发朋友圈做砸了嘲笑嘲笑，做好了炫耀炫耀。
总之目的性都非常明确，大部分摄影爱好者在有了相机草草的拍过了一段时间以后，就不知道接下来该拍什么了，更不知道自己为什么要拍了。
举个例子，那很多摄影爱好者都喜欢扫街，扫街就是这个拿着相机满世界溜达走哪拍哪儿。
他们一开始会被街上的人间烟火所吸引啊，他们觉得那些东西都特别有人情味儿，拍出来显得特别呃人闻啊，你懂的。
但这个拍了一阵以后呢，那新鲜劲儿又过去了，再加上出片量可能不尽如人意，那些照片不再能给自己带来成就感。
最后这场摄影之旅基本都是无疾而终，相机开始吃灰，吃个一年两年三年吃到，突然发现了一套特别好的这个摄影入门教程才又开始用起来了。
很多人拍照片都很盲目，根本没搞清楚自己想干嘛，所以也很难拍出好照片。
所以拍实物这件事儿其实是一个非常好的切入点。
因为我们每一次拍都有一个非常明确的目的，恰恰是这种功利的心态，才能让edward weson把柿子娇拍的像个肌肉男，全程一坨。
这话题再往下聊就深了。
但我突然想起了这个开篇词留言区的一条留言。
有人说这些照片过于艺术，其实大部分IT行业的人只是想学怎么给这个小姐姐拍出好看的照片。
本来我想diss一下他，为什么不考虑这小弟弟小妹妹和小哥哥们的感受。
但转念一想，也是毕竟是个入门课，稍微讲几句花拳绣腿的小技巧也没什么不可以。
那结合我们前面学过的知识，我们来看一看实物怎么拍。
先来看几张图，文稿里贴了六张图，第一拍三张，第二拍三张。
我看过很多美食照片，拍摄角度基本上就这两种。
像第一排从正上方拍，像第二排从鞋上四十五度左右的这个角度拍。
那可以去网上搜一搜这个美食照片，所有的美食照片基本就这俩角度，而且不知道你发现没有。
从正上方拍景深通常就很大，但相机只要稍微的斜一点儿，景深一下就浅了。
所有照片捋一遍，步调之统一就跟一人拍的似的。
那我们可以用我们学过的知识来分析一下，为什么会这样？首先从正上方拍一般很难把相机架到一个特别高的地方，所以相机离桌子的这个距离就会比较近。
如果想把桌子拍全，就要用广角镜头。
注意看第一排的三张照片，越靠近照片，边缘处的圆形就越不圆。
因为他们被这个镜头边缘的畸变给拉变形了。
这就验证了我们对于这个镜头使用的猜测。
我们之前说过，广角镜头本身的景深就比较大，再加上从上往下拍，孩儿啊、碗儿啊什么的，高度也都差不太多。
所以一张照片看上去就非常清晰，没有什么虚化效果。
我们再来看第二拍斜上四十五度拍摄。
在这种情况下，一般都会选择标准镜头或者是中长焦镜头，更专业的会用微距镜头。
为了突出食物本身，那用这些镜头的目的是为了收缩视角，方便屏蔽掉这个不必要的画面元素，也可以省去布置背景的麻烦。
另外长焦镜头有压缩空间感的功能。
这个我们之前讲过用长焦斜着拍，可以让桌上的吃的显得满满当当的一个挨一个特别紧凑。
所以这两个角度是两种不同的思路，正上拍广角镜头，大而全。
画面中的元素很分散，需要靠补位的方法。
也就是说，靠添加道具和视觉元素的方法，让画面丰满起来。
那斜上四十五度拍标准或者中长焦镜头小而准，尽可能的靠窄视角和浅景深来简化背景，把突出前景的一种实物。
你可以想一想，咱们用手机拍吃的的时候，是不是也是这样，基本就这俩角度从正上方拍的时候，我们会站起来，甚至恨不得站椅子上。
但斜着拍的时候呢，因为手机上没有真正意义上的长焦，也没有太浅的景深。
所以我们会利用物距影响景深的办法，把手机贴在菜上拍微距，这样一来，一是能搞出来一点背景虚化。
二是可以把很多没用的或者不好看的背景元素都排除在画面之外。
直觉让我们做了很多，我们并不理解其中倒立的事情。
我们再来看一眼这两排照片有没有什么共性用心看，我们会发现这些照片用的基本上都是软光光，很平很均匀，同时颜色也非常正，白色就是白色。
这就涉及到了我们之前说过的白平衡，与此同时颜色也很饱和，很明亮，不会暗了吧唧的。
其实颜色正和很明亮，大概率可以让照片显得比较高级。
那些呃乱七八糟的滤镜。
虽然有的时候看着还挺好看的，但不管怎么说，他们都会让你的照片显得特别外行。
这此之外呢，这些照片的画面都非常简洁，除了实物本身和跟实物有关的道具以外，不会出现其他无关的东西。
这就一定是人为干预画面的结果。
所以如果想拍出正经照片，先从颜色正开始，别一上来就追求那种滤镜风。
我来举个失败的例子，那文稿里的这张蛋糕的照片是我在东京迪士尼乐园里拍的，拍的很仓促，因为吃蛋糕要紧，所以用手机随便一拍套了一个normal的滤镜。
相比于上面这些照片，虽然我们的构图和拍摄角度都差不多，但我的照片就显得非常游客。
即便我也没那么喜欢他们那些照片，但我还是得承认我这张更完蛋。
我刚才找来的例图都是你模仿起来相对容易的。
我们一上来就找那种天花乱坠的，因为会吓走很多人。
比如下面文稿里贴出来的这种这些照片，需要的就远不止知道怎么用相机了。
他们完全是人造的画面，拍他们需要想象力，需要执行力，需要制定拍摄方案，进行场景设计，不光拍摄，后期一样都不能少。
很多人苦于自己没有想象力，老觉得自己拍的东西没有个性，千篇一律。
如果你天天只看，只拍标准照，当然不会激发你的想象力，最多能呃训练训练你的观察能力。
所以在掌握了技巧以后，你一定要学会人为干预。
画面人为设计，画面多看、多拍，多偷诗，日积月累，你也能构思拍摄出来。
不同于他人的画面。
好，说完了，好吃的下面我来简单的说两句，好玩的。
去年我买了一对儿手办黑武士和暴风兵，我从来没拍过小玩具，所以很想试一试。
如果我用手机随便一拍，基本上是文稿里的这样发朋友圈够用了，但我不是很满足。
我准备用家里随手能找到的光源，打一打光试拍的时候拍成了文稿里的这样。
随后我又加了几个光源，利用光的平方反比定律，把白墙压成了黑墙，又拍了几张。
但我还是不满足，觉得还可以更精致啊。
整个过程历经了将近十个小时几百张照片啊，因为这俩小人老是站不住，而且他们这个身上能动的零件太多了，很麻烦。
最终拍出了一张文高里的这样的这过程中，我用了一堆设备，那带引号的设备，比如说像这个仨台灯，俩反光板、一把手电筒，一部测光表等等等等。
但拍到最后，这一张就只剩下了三相设备、相机、三脚架和一把野外用的手电筒。
那这个手电筒是可以调焦距的，然后还有这个强弱两档的输出功率，我把相机只好好参调好，定定拍摄设置好，等这样每次摁完快门以后，有五秒钟的时间留给我跑过去。
用手电筒给黑武士和暴风兵打光，一次只打亮一点点儿顶光，侧光逆光侧逆光面光等等等等。
光线有硬有软有强有弱，拍了大概二三十张，然后靠后期合成拿PS里的蒙版擦擦擦擦擦擦又搞了两三个小时，最后搞出来了这张照片。
所以静物就真的只是一些不会动的东西，然后等着你随便一拍嘛。
静物确实是一些不会动的东西，但他们能以什么样的面貌示人，其实全指望你呢？不知道你还记不记得我们第十课讲什么是好照片的时候提到过一个观点。
如果一张照片的好看全是由外因导致的那这张照片大概率会是一张平庸的照片。
西餐是很容易拍好看的，想我们要学会判断，在一张好看的西餐照片里，是大厨的功劳大，还是摄影师的功劳大？想拍好照片，我们就要带着这样的眼光来审视我们身边的照片。
另外不知道你有没有发现，我们之前学过的基础知识，在讲实战的时候都来凑热闹了。
那掌握他们，我们就可以分析照片。
我之前也说过，会分析才能谈模仿，能模仿才能自主创造。
现在我们看一张照片，我们可以大概带引号的猜出摄影师用的器材啊，带引号的猜出摄影师的拍摄意图，带引号的猜出摄影师拍摄时的处境和需要面对的棘手问题。
那想带引号的猜出这些东西需要我们掌握。
摄影的基础知识需要我们在实操中总结经验，单纯靠在网上学习摄影小技巧，照猫画虎的这个对照着那种步骤图，摁快门是不可能让你学会拍照片的。
说回到静物拍静物的时候，不要寄希望于静物本身有多吸引人。
他静静的待在那儿，它需要你上手摆弄它，需要你人为干预。
它需要你用你独特的视角、敏锐的观察能力和脑洞大开的想象力，帮它重获新生，拍出它超越日常视觉观感的一面。
好了，总结一下，我们本能的会被这个在日常生活里见的少的，或者没见过的画面所吸引。
喜欢新鲜的东西，追求视觉刺激。
但长此以往，我们就会越来越不在意身边特别日常的画面。
这件事儿不单单特指新手或者爱好者，因为我自己也会有这样的问题。
我在日常生活中掏相机的技术越来越少了。
我当然可以说，凭我的经验，我觉得这东西也没啥好拍的事实可能也确实是这样，但我的日常生活真的就什么都不值得拍了吗？像这个christopher anderson跟冰天英明，都是拍自己的老婆孩子穿那轮子，拍西瓜皮masword、拍垃圾车，拍鸽子腿。
这几位都是我们之前克里提到过的人。
除此之外，还有拍老婆孩子跟狗的孙有志，还有主职。
当保姆兼职业余拍照片的vivian mayor安当了四十年保姆拍了四十年照片，只要出门就带相机拍了十五万张底片，但他从来没给别人看过，甚至大量底片都没有被冲洗过。
也就是说他拍的好多照片，连他自己都没见过。
拍的好的人必然是长年累月，只专注于一种题材，去看看那些有名的摄影师，风格题材一致的几乎吓人。
几十年下来拍同样的东西，单纯你喜欢拍一个什么东西，但拍着拍着觉得没劲了，那应该就是呃其实你也没那么喜欢那东西。
我老师说过，我希望能帮大家改变对摄影的看法。
单纯因外界刺激而拍摄，是无法在日常保持拍摄热情的。
摄影的至高境界，是无中生有，是建立一种自己独特的观察方式。
那这节课就结束在这儿吧，我们下节课见。