摄影入门课_16_15_人物会聊天比会拍照片更重要
你好，我是小麦，上节课，我把话题引到了拍摄日常。
我提到了，我老师说的话，单纯因外界刺激而拍摄，是无法在日常保持拍摄热情呢。
那这节课呢我们就讲一个谁也不能说在自己的日常生活中没得拍的题材，那就是人人是一种取之不尽、用之不竭的自然资源。
但是不知道你有没有发现，我们日常正经拍照片的时候，拍静物，拍风景远多于拍人。
即便呢我们拍身边的人，比如说家人、朋友或者同事，更多的也只是在单纯的记录。
反倒是旅游的时候拍当地人才会认认真真过脑子，想着怎么能把他们拍的好看。
这几乎是所有摄影、初学者都有的一个误区，没能养成观察和思考日常生活的习惯，认为只有出远门才能拍到好照片。
所以还是那意思，我们要想办法尽量从日常中取材，一味的追求新鲜感是没法长久的，持续下去的。
我老师给基本他的每一个学生都留过一个作业，就是拍一张肖像模特要找身边的人光源，尽量要用自然光。
我当时给一个朋友拍了一张肖像照片，完成了这个作业。
然后从这张照片开始，我一鼓作气又拍了好几十个人，深刻的理解了肖像之难。
其实拍肖像最容易搞定的难点就是技术问题。
所以我们可以先来简单的说一说，拍肖像都会涉及到哪些技术。
首先镜头用什么焦段，我在这个专门讲焦段的这些刻里也说过这事儿广角镜头由于透视畸变，会把人脸拉变形。
所以如果你想拍大头照或者半身像，同时又没有什么特殊需求，可以尽量用焦段长一点的镜头。
他们呢比较贴近人眼的自然视觉，但这个太长也不行。
用一只四百毫米的这个镜头拍人能把人脸拍成大饼。
另外用特别长焦段的这个镜头拍人，还有一个非常误事的弊端。
我们之后会说到，所以考虑到我日常还得拍一些计时题材的照片。
我选择了二四七零这只镜头。
平常拍计时的时候，用五零以下拍肖像的时候，把镜头拧到七零端，普遍意义上最好的肖像镜头大家都说是八五和幺零五，室内用八五，室外用幺零五。
呃，主要是因为距离和透视都合适，但其实这个焦段选择这事儿也没那么绝对，还是取决于看这个你想要什么样的视觉效果，接下来用多大的光圈进行拍摄。
如果拍肖像，就是说这个头像胸像或者半身像，那用这个七十毫米焦段的镜头，我大概会距离被摄对象一米到一米五。
这个七十毫米焦段的镜头在对焦距离是一米的时候。
如果光圈是f五点六，景深大概是六厘米，足够覆盖从鼻尖到耳朵的距离。
那为了保险起见呢，我也可以在后退半米，这样一来景深就又会增大九厘米变成十五厘米。
如果我对模特的这个眼睛进行对焦的话，所便我的手和被摄对象有前后的这种轻微的晃动，我也能保证人脸上的一切都合焦。
所以我会在比f五点六小的光圈范围内做选择光圈开的越小有保险，因为景深范围变得就更大了。
再来光源，手边找有窗户就用窗户，有台灯就用台灯。
如果用窗光有纱帘或窗帘儿最好，因为纱帘就相当于柔光罩窗帘，就相当于遮光板，方便我控制光源质量和方向。
那台灯呢就最好有灯罩跟窗帘是一个道理。
在学完光的那三节课以后，我相信你现在应该明白我说的是啥艺术。
但其实我拍肖像用的频次最多的光源是我的笔记本电脑，屏幕上开一个白色的页面，通常是这个google的主页啊，或者用PS在纯黑的底色上画一个白色的圆形啊，这两种方式决定了人物眼睛里的这个眼神光的形状。
我习惯拍男生的时候，用方形，拍女生的时候用圆形这个屏幕离人近一点呢，光就柔一点，屏幕离人远一点，光就硬一点，而且屏幕幕还能节节亮度，就非常非常的方便。
但是接下来就遇到问题了，有的时候在环境非常昏暗的情况下，屏幕调到最高亮度也没有多强的光照。
当然其实我可以进一步把光圈放大。
我这只镜头的最大光圈能开到f二点八，相比f五点六大了。
两档曝光其实非常好，但这个七十毫米焦段的镜头f二点八对焦距离在一米五的时候只有七厘米的景深范围。
也就是说我稍微晃一下，或者说我这个被摄对象稍微的晃一下，就有可能失焦，我不想冒这个险，所以我就拔死了。
光圈最大不能超过f四。
那除了光圈，我还能怎么控制曝光呢？当然是快门和is o了，对吧？我就不细说了，终终我得到了一组终极参数，光圈f四是上限不能再大了，快门十三分之一秒是下限。
因为七十毫米焦段镜头的安全快门是七十分之一秒，而且我是手持拍摄一个可能会动的对象，所以不能再慢了。
S so八百是上限，为了保证这个画面纯净度不想再高到了。
我为什么要说这个中继参数呢？因为很可能用这组极端参数，拍出来的照片也曝光不足，但没有关系，差三四档曝光都没有关系。
把raw图放进photoshop或者light terroom,分分钟能拉起来插一句。
如果我用闪光灯，那这一切就会变得非常简单。
因为闪光灯的可塑性太强了，跟这个随手找光源完全不是一个维度上的事儿。
好说回来。
那为什么我没有追求前期就把曝光搞定呢？因为我知道有些东西后期可以补救，有些东西前期没拍好，后期没招曝光不足是后期可以补救的。
这个噪点稍微高一点，也是后期可以补救的。
但是由于光圈太大导致的失焦和虚焦是后期没法解决的。
由于快门速度太慢导致的糊片也是后期没法解决的。
所以我们前期拍摄的时候，就要把注意力放在那些只能在前期解决后期没法补救的要点上。
每做一步都要在脑子里先权衡优先级拍肖像。
最简单的就是过技术这关，因为需需为天花乱坠的。
但是其实你上手拍几张心里也就有数了，知道这个参数应该怎么设置了。
但即便你不需要为技术问题的操心了，可能还是拍不出特别好的肖像。
我觉得我拍肖像充其量也就是刚过了技术这一关。
所以我们来看几张真的特别好的肖像作品贴在文稿里了。
技先就是那点技术没什么新鲜的那保证重点突出，画面简洁，一般都不会难看到哪儿去。
但如果想让人像照片出彩，有两点至关重要，比技术重要好几万倍。
首先就是这个被摄对象本身要吸引人，这个吸引人不是说一定要好看，也不是说一定要难看，他更多指的是这个人带给你的感觉。
好的，人像摄影师最擅长的就是把这种感觉给拍出来，这不是玄学。
重要的是作为摄影师，你要学会观察你的被摄对象隐藏或突出这个人的面部特点。
抓住这个人不同于以往啊，不同于他人的状态，从功利角度说，拍的是谁，确实比拍成什么样的更重要。
同一个摄影大师拍了，易烊千玺也拍了我，那肯定是千玺的照片更受欢迎。
即便拍我的那张照片，从摄影的角度上讲，更出色漂亮的脸蛋儿和名人肯定更容易有吸引力。
同样的技术，拍一个天生好看的人和一个大众脸，拍一个名人和一个小老百姓，效果必然不一样。
那有人可能会想，这拍的还有什么劲象，反正我们也来不着千玺，甚至会因为觉得自己长得太平庸，或者是觉得这个模特太难看，就觉得自己不能被拍好，或者是觉得自己拍出好人。
像这也是人像摄影的一大误区。
我找的这些照片就是我上面例图是吧？那有几张确实是因为被摄个对象本身长得好看或者是名人，但剩下的几乎都是我们日常生活里能见到的普通人。
摄影师把这些人拍的这么出彩，就是因为摄影师抓住了他们最精准的神态，而这个神态通常都来自于眼睛。
换句话说，观察一个人，我们要看他的眼神儿，在张张人照照片里没什比比眼，更重要，要要眼眼神对了，甚至都不用看脸。
比如文稿里贴的这个拍的这张人像摄影的精髓，就是抓住人脸上瞬息万变的神态。
而为了调动起这个神态，摄影师就要学会跟被摄对象交流。
这是第二点，也就是我们这节课的正题，你自是比会拍照片更重要。
摄需要的任务不光是拍摄，还要引导，尤其是当你想让你的被摄对象更自然一点的时候，因为大家面对镜头或多或少都会有一点儿不自然，在整个过程中交流才是重中之重。
通过交流，让你的被摄对象卸下自备，你自然就能拍到你想要的效果。
人像都是得到了被摄对象许可的拍摄，所以获得拍摄许可就得费半天唾沫星子，但许可并不代表信任。
在获得许可之后，你的被摄对象还是会有两种状态。
他们会在你拿起相机的时候变得拘谨，刻意摆出一些做作的这个表情和姿势。
那他们会在你放下相机的时候，平和安详，轻松自然。
所以你需要在这个时候跟他们进一步交流，在获得许可之后再取得他们的信任。
而只有真正的取得了信任，他们能听任你摆布之后，你才能让他们进入到你，想让他们进入的状态。
可以是放松，可以是紧张，可以是开心，可以是难过，也可以是平静。
现在就可以说回到刚才讲这个焦段选择的时候遗留的那个问题了。
为什么用太长的镜头拍这个肖像有弊端？中焦镜头除了在视觉上更适合拍肖像之外，还有什么优势不就是距离？如果用八五拍肖像，我们离这个被摄对象的距离大概是两米，多用幺零五的话大概是三米多一点。
这就涉及到了心理距离。
有研究表明，我们通常会认为，以我们自己为圆心，大概半米之内属于亲近区。
半米以上一米二以下属于这个个人区，一米二以上三米六以下属于社交区，三米六往上属于公共区，所以用八五和这个幺零五拍人像正好可以保证我们在被摄对象的社交区不近不远，不会近到给被摄对象造成心理压力，也不至于远到跟这个被摄对象没有情感连接，这个距离特别方便。
聊天儿这事儿你可以自己感受一下，可以让你的这个同事拿手机摄像头对着你都不用拍，就对着你就行。
感受一下它离你一米远、三米远和五六米远的时候，你的心理变化。
但很神奇的就是这个被摄对象由于距离不同而产生的微妙的心理变化会直接反馈在画面上，不同的距离会直接激发人物不同的神态，很多时候甚至比语言交流还管用。
摄影师心理素质好不好，也取决于他敢不敢靠的足够近。
如果你觉得你拍的不够好，说明你离得还不够近是吧。
卡帕的这个名言，而这个近除了指空间上的距离之外，也同样指心理距离。
至于具体应该怎么交流，就不是我可以讲的了。
那每个人都有每个人说话的方式，每个人有每个人听话的态度，拍照片的人和被拍的人关系也各不相同，拍摄环境和氛围也多种多样。
所以这就是个无穷无尽的事儿。
我只简单的举一个我拍人像的时候的小技巧吧。
我会在刚开始拍的时候，告诉被摄对象，我得先试试，光让他先别急着劲劲。
但其实我不需要时光，我会一边假装试光，一边跟他扯点儿有的没的，有意无意的问点需要他仔细想一下的问题，不用是什么特别高深的问题哈。
呃，就比如这个问一问他上周末都干嘛了，这就足以能让他使劲的想一会儿了。
那这样一来他就会很放松，即便是一脸思考状也很放松。
然后我就拍完了哦，说到这儿，我又想起了我常用的一个方法啊，有点不体面，但每次都很奏效。
一般拍人像的教程里都会说，要多给模特正面反馈，正面反馈会让他们更自信、更自信，就更自然。
但我很喜欢拍大家严肃的一面，尤其是平常越嬉皮笑脸的人我就越想拍他们严肃的一面。
这样的人在拍的时候就很费劲，他们老是自己就能把自己逗笑了，所以我就只能狠下心开始带引号的表演。
我的带引号的失望，我会眉头紧锁，显得若有所思。
我会每拍完一张照片都一下，我也跟他们说拍的不理想，跟他们说一张好照片都没拍出来，特别严肃认真的说哈，这样持续个三五分钟，他们就蔫了。
因为基本每个人都会在意别人对自己表现的评价，等他们彻底老实下来以后，我就可以拍到我想要的严肃脸了。
每个人都有每个人自己的招，我就是抛砖引玉一下，那咱们继续往下撩。
拍人物，除了笑像之外，还有环境人像。
其实上面那些例图里，margo小山寄信啊，张前齐东风照明，川内轮子已经是偏环境人像了。
那环境人像是啥？谜底就在谜面上，就是环境和人像。
这时候我们除了要关注人之外，还要关注环境，顺便再关注一下人口爆炸和资源短缺的问题。
啊，开个玩笑哈，这个这个说回来，环境方面有什么需要我们特别关注的呢？第一点我们要观察光线，同样都是在一间无里拍，同样决定让被摄对象待在哪儿会比较好。
那第二点是构图，这个不讲，因为没法讲，我会在第十七课的时候说明原因。
第三点是体态。
那被摄对象的体态要自然要舒服，要像个正常人类。
其实我们对人类体态这个僵硬呆板与否非常敏感。
你可以想一想，那些模特做做的老法视片儿，第四点是表情和眼神光。
其实随着人物在画面中的占比越来越小，表情和眼神光就变得越来越不重要。
但还是要稍微注意一点，这个这个跟体态一样，要自然要舒服，要像个正常人类别太出格。
第五点最后也是最重要的一点是吧？就是人物和环境的协调度，人物要为环境服务，环境也要为人物服务。
这两样东西必须相依为命，可以是这个内在联系上的关系，可以是视觉均衡上的关系，可以是视觉协调上的关系等等等等。
我们来看这个文稿里的这组对比图，这是我前年去成都的时候，给秦爷拍的照片，两张照片都看不见人物的面部表情。
所以我们可以集中注意力，关注一下人物跟环境的关系。
第一张乍一看都不知道人跟哪呢？那能找到人以后后，我们们也不知道它干嘛呢？在我们不知道他干嘛情况况，环环境的一切就就跟跟没有关系。
而且我们可以看到这个窗外的树叶子，地上的蹲不同，窗台台上矿矿水水太乱了，类似墩布桶和矿泉水这样的东西。
尽管在画面里的物的常小几乎乎不见，但拍照片的时候，我们是要对画面里的每一个元素负责的。
所以如果有多余的观元素，我们要选择想办法，尽量不拍上他们。
拿第二张跟第一张做对比，意图很明显就不再过多解释了，而且第二张还比第一张的这个拍摄难度大，所以自然第二张会更好。
下面呢我们来看一看真正好的环境人像长什么样儿。
不知道你有没有发现，这些照片之所以会给我们好看的感觉，除了人物的状态很对，环境跟人物结合的非常紧密以外，最重要的就是重点突出，画面简洁，即便不简洁，摄影师也能保证画面里出现的每一个元素都是有必要出现在那儿的这是拍好任何类型照片的基础。
除此之外，上面这些照片几乎都不是单一人物。
所以在我们掌握了拍一个人的技巧之后，又该怎么调度更多的人，该怎么拍群像呢？那怎么拍人？这个话题其实还可以继续延展下去。
我们以后找机会说吧，在这儿顺带提一下这个gregory cousson这个人刚才给的例图里也有他的照片，他的所有照片都是摆拍的。
但这个摆拍不单单只调度人物，而是他拍摄的整个场景都是请专业的电视团队来搭建的，完全使用人工照明。
也就是说，你看到的画面里的每一个元素都是人为置景放上去的，并并不取材于现实。
它的拍摄环境就是个电影片场。
你可以想一想，这么做究竟是为了什么？好啦，总结一下拍人像和环境人像，大概率会是许可拍摄，这是这种题材跟街拍的最大区别。
当然街拍的时候也可能会拍到环境人像，但大概率跟我们今天提到的环境人像不是同一个拍摄思路。
既然是许可拍摄交流，就是避免不了的技术，当然非常重要。
但只要涉及到了拍人光技术好是不够的这也是我觉得AI很难取代好摄影师的一个原因。
一个人都很难读懂另一个人，或者说一个人都很可能读不懂自己，人工智能又怎么可能懂我们脸上或肢体上因为内心的一点点小波澜而荡漾起来的细微表情和小动作呢？我们夸一幅画好，经常会说他画的传神。
这个传神也是人像摄影的精髓。
人的神态和体态瞬息万变，能捕捉到这个瞬息万变，你就是合格的人像摄影师。
与此同时，人像摄影师也能举一反三，学会了拍人像，你也就学会了拍动物，拍任何有神态、有体态的东西。
为啥老法师拍的动物看上去都很土？因为他们不传神，因为摄影师还把动物当动物看，没有观察人的方法去观察动物身上的瞬息万变。
说到底，拍人的时候，我们到底在拍什么？其实我们是在拍我们自己，那我们看一张画面里有人的照片的时候，又是在看什么？其实我们看的也是我们自己啊，他们能让我们发现心底最深处，连我们自己都难以置信的莫名其妙。
比如上面那张margo拍的裸体标男孩，那张照片其实就那样，但我很喜欢当果拍的不是人，我就会非常理智的分析这张照片。
我会说啊审美虽然是主观大，但美是有客观标准的。
我会说照片这东西好，就是好，蠢就是蠢。
但我经常会在人像类的照片上放弃理性。
因为我是一个人，有很多东西是用道理解释不了的。
比如说上面那个裸体男孩，腹部侧面的那个小勾勾就很吸引，我就是这么莫名其妙。
当然也正因为我们对人这个东西这么敏感，所以一张画面里有人的照片，如果拍的不好，我们的观感也会很放大。
我们会觉得那张照片尤其的蠢，我喜欢离人很近，拍照片其然。
我们被摄对象远一点，它会更放松。
但我想侵入那个让人不舒服的领域，我想感受到我的被摄对象感受到的警觉。
那很多人都觉得只有被拍才会不舒服。
但其实相机后面的我，如果不隔着那坨黑乎乎的大相机，其果不从取景器里看出去。
其实我也不好意思直视被摄对象的眼睛。
当我们都因为距离太近，感觉不舒服的时候，我们才能露出我们最本能的一面，那种羞涩，那种不安，那种抗拒。
其实人类从骨子里就是以自我为中心的那人类的群居是自然的选择，并不是我们多想群居。
我们从一开始群居，就只是为了让自己活的容易一点，别被狮子老虎狗咬死了。
那这些东西让我知道我们每个人可能注定都是孤独的，是吧？但知道了这些，并不会让我觉得灰暗。
相反的，每次我看到一个人和另一个人，或者一群人和另一群人打破了隔阂相融在一起的时候。
每次我看到那些无缘无故的爱和奉献。
每次我看到那些本可以袖手旁观，但却倾心倾力的奔走，我都会觉得这才是我们自诩为高级动物的底气。
这就是拍人能给我带来的乐趣。
课后有一个小练习，想一想我们之前学过的所有技术和理念综合运用，灵活运用给你身边的人，正经的拍一张肖像，然后看你心情可以点击文末的图片去部落发照片。
那我们下节课见。