摄影入门课_26_第三次社群分享半实录大型评片儿现场
你好，我是小麦。
好，基本可以了，还是老规矩。
我说的时候大家看着我说完了，大家再说。
当然了，也很可能是我说完了，大家也不说没事儿，现在等我说完了，我就把群名改成昨天说的那个，看谁不说话的时间长，好，正式开始。
今天的主题是这些拍照片的时候的共性问题，我们该怎么解决？基本就是大型平片现场。
我昨天也说过了，我不喜欢平片儿，所以我就硬着头臂上了。
其实昨天说了几张照片，按理说后面发照片的朋友应该重新审视一下自己要发出来的照片。
至少我昨天说过的问题就不要再出现了吧。
如果我昨天说到的问题，也在你的照片里，你就应该换一张照片发。
但事实并不是这样，各位还是不管不顾的，都发出来了。
这就是为什么我说平片没用，相信我。
如果咱们这个群像这样维持一年，我只需要把这几天说的话，梳理成话术，一年中我就一直用这套话术，复制粘贴复制粘贴，一直用下去，保守估计能保证这个群撑三年。
好吧，下面我就直接来了，今天也是例图很多，一定要边看文稿里的图，一边听音频第一组照片。
左边这张是很典型的学习态度不好，为啥发个截图过来？右边这张是很典型的，不认真，这一看就是用相机拍的嘛，那相机会进灰，有一些小灰尘会落在传感器，上大光圈的时候看不太出来，但小光圈的时候就变得尤其明显，尤其是在大面积高光的区域。
大家仔细看，天空有很多圆形的灰点儿，这些灰点儿后期的时候是要修掉的。
这位朋友后期的时候没有注意到灰点儿，但却往上狂拉饱和度。
我我猜的哈，搞得哪哪哪都那么脏兮兮蓝哇哇的。
这位照片看的多，就会知道这种蓝色是非常俗气的一种蓝色。
好多人一看见蓝天，就像拍拍完以后就觉得不够蓝，然后多半儿会把照片调成这种蓝。
至于什么是体面的蓝色，什么是炸眼的蓝色，需要多看好照片自己去感觉第二组照片儿，这张张起来就像是一个人拍出来的。
呃，对，照片的边角完全没有概念，第一张左边和右边的楼完全没有必要，但拍照片儿的人并没有把他们隔在画框之外。
第二张左下角那桥栏是啥？右下角的停车区和那辆飞驰而过的小蹦蹦又是啥？我们第十六课讲风光的时候说过，取景的核心就是放大那些吸引我们的元素，同时屏蔽掉不必要的元素，归根结底就是俩字简简洁。
所以看见一个什么景，先别急着拍，先搞清楚你眼前的这个风景是因为什么打动了你。
然后靠这个这个拍摄技术放大这个原因。
第二张我猜是想拍对面的楼和空无一人的街道。
如果是我，我就会出门会下楼，会跑那个过街街桥上去拍，或或者至少数码变焦，把这个左右的楼屏蔽掉，或者拍上就拍了了。
但后期的时候把左右右这个楼给之外。
当然了，即便是这样，这也是一张没什么看点的照片。
第二张我猜是想拍对岸的夜景，那就拍对岸嘛。
取景的核心就是放大那些吸引我们的元素是吧？我们刚说完一遍，同时就是屏蔽掉不必要的元素。
所以看见一个什么景，先别急着拍，先搞清楚你眼前的这个风景是因为什么打动了你。
然后靠拍摄技术放大这个原因。
第三张左下角的栏杆和树枝儿，如果那根落雪的栏杆是你想拍进画面的元素，不管是因为想增加画面的纵深感，还是想靠那根呃栏杆补位以平衡构图，只不应该是现在这样的一点点儿。
其实我很喜欢那根栏杆给这张照片添加的这个纵深感，只是现在这种呈现方式太草率了。
所以在我看来，那根栏杆就是一不留神勺上的。
在现有的基础上，如果想让这张照片稍微再体面一点，我会做裁切。
也就是说，如果你前期不小心拍上了后期的时候，就一定要把多余的部分裁掉，这是不能省的一步。
当然了，其实也可以省前期不拍上不就好了吗？或者前期拍的时候再讲究一点，我把原图简单的裁了一下，大概是纹杆里的。
这样我把上角落很多，至少不乱。
但其实这张照片最多余的部分是那个一加的水印儿，不明白这个各大手机厂商做这个水印是要干嘛？丑的要人命。
建议呢各位把这个自个儿手机里的水印都关掉，他们除了破坏画面之外，剩下的就是暴露审美下限。
另外大家可以想一下，拍娃拍街头，拍山川大河，下面印一个手机型号的水印，另外十年以后再看得多糟心。
如果把照片冲印出来像老实年间一样放进相册，以前每张照片底下是一串泛着小光晕的这个橘红色的日期。
现在每张照片底下是一串手机型号翻相册的时候啊，我我光是想一想那个场景我就想死，好继续说回照片，好吧。
呃，第三组照片，这两张照片都还算好看，没什么大毛病。
但我建议咱们发照片就发照片，就别给自己的这个社交媒体账号打广告了。
第一位朋友可以不截自己ins的账号，就直接发图就好。
第二位朋友呢可以发个没有水印的版本，我们讨论照片就讨论照片本身不扯，其他没用的。
接下来第四组照片，这四张都是拍花花草草的。
我昨天说建议喜欢拍花的朋友，去看一看那些爱拍花的这个日本摄影大师的照片。
然后就有人私聊问我说看不出来他自己拍的花儿跟那些日本摄影师拍的花有什么本质区别。
那我们第时刻的时候说过，分析一张照片的步骤是，第五，先从搞清楚它的曝光参数开始。
第二，搞清楚摄影师所用的镜头焦段。
第三，拍摄距离和快门背景。
第五，观察构图、前景、中景、背景、分别都有什么？画面里的主体和其他元素是怎么被安排的，他们都分别被放在了什么位置上。
第五，后期干了什么，有没有裁切？大概的这个调色逻辑是什么？第六最后嘛就是了解当时的拍摄环境和创作背景。
所以一上来就谈这个本质区别，是非常业余的做法，哪有什么本质区别，都是一点儿一点的区别，堆在一起变成的本质区别。
刚发的这组图的第四张拍的是枯萎的荷叶和一个湖。
我来发一张对比照片，这是reiberry当年来这个中国拍的颐和园的昆明湖。
我们可以按照上面分析照片的步骤，分析一下他的这张照片，看看他这张照片和上面发的那个呃第四张照片的本质区别是啥。
但这张照片的看点其实是在技术层面之外。
这张照片的精妙之处是枯萎的，荷叶杆儿和他们的倒影组合成了各种各样的几何图形，而且越靠近画面下沿，这些几何图形就越抽象。
这种观察能力实在是太厉害了，显得这个十七孔桥都俗气起来了。
下面第五组照片，这五张照片看起来也像是一个人拍出来的，因为太普通了，这也是大多数人平常出游的时候拍的频率最高的一种照片。
至于怎么拍风光的问题，我们说过太多次了，我就不再多说了。
第一张张除了犯了拍风光的大忌，而且还没有注意边角右下角那是啥？怎么能选出这张照片让自己最满意的一张照片呢？完全不懂同样的问题。
还有比如这个下面这张照片，右下角为啥非得拍上，就那么就那么一小点、一小点是吧，就拍上了那第四张照片就是横平平。
那张张是说看出那个意思，但需要在后期方面再加强一下。
这张照片看起来应该是一点后期都没有，但非常值得肯定的是态度很端正。
因为这张照片做到了横平竖直。
关于横平竖直，我多说两句，不是说所有照片都得横平竖直，但这是在初学阶段必须做到的。
只有做到了随心所欲的横平竖直，才能做到了心所所欲的横平竖直。
最后应该是你想横平竖直就能横平竖直，你不想横平竖直，就正好能带引号的歪到你想要的那个角度。
所以说最后带引号的y应该是你的主动选择，而不是因为拍不正。
所以为在这组照片里，最好的就是第五张。
但如果是我，我会再往右走几步，把左边那棵树和左下角的那点树枝的倒影让出画面啊，现在他们看起来有点碍眼，如果能做到，呃，我们就会得到一张特别规整，特别有意境的水箱倒影图继续第六组照片。
这两张都是留白斯在第二十课的时候给了两张山本昌南的照片。
这种极简的照片非常需要画质，这个画质不光只图像质量，还指画面质感，同时还需要有设计感，就像是平面的设计师画出来的海报一样。
但群里的这两位朋友的这两张照片都太平了，我能看懂他们想表现的意境，但并没有表现出来。
第一位朋友可以试着后期一下往山本昌南的这个呃，那第一张照片上靠一靠，看看效果怎么样，继续。
第七组照片，这两张是准备靠形式感取胜的，但很遗憾都败了。
这种形式感的照片，唯一的要求就是形式感要足够强对画面的把握要足够精准。
第一张吃太阳是吧？这个太阳如果在两片的的唇唇的最间间，就会现现在要好很多，或者用舌头舔一下太阳行，其实就是多琢磨琢磨，多拍几张的事儿，别嫌麻烦。
另外那个手的动作就是呃把两种错位形式的照片给放在一起了。
一个是手托太阳，就是手托太阳或者者亮亮，然后还有吞日日月是吧？全放在一起了。
如果想托太阳就好好托，太阳就别吃了。
如果想吃太阳就好好吃太阳就别脱了。
如果非想让手有点什么动作，可以伸出一个手指头，做一个把太阳摁进嘴里的动作，手指肚要正好贴在太阳的边缘，太阳在两片嘴唇的中间。
这样的话，这张照片虽然还是很没劲，但至少在拍摄难度上上了一个台阶，而且呢也会更体面。
现在看起来有点不伦不类，那只手的这个动作在逻辑上也说不过去，逻辑真的也是很重要的那手呢是干嘛呢？就就看着跟吃桃酥，怕掉渣儿似的，第二张也没什么新鲜的。
如果决定用这种方法拍这个画面，就要做到完全的对称和完全的横平竖直。
现在呢灯不在正中间，画面的左边比右边多了一条灯光，呃，画面整体往右歪，窗外的景色也乱七八糟。
如果这些都没有注意到，那这张照片在我眼里就只能是一张非常随便的照片。
下面第八组照片，我们在第十五课讲怎么拍人的时候，说过人是一种取之不尽、用之不竭的带引号的自然资源。
但是不知道你有没有发现，我们日常正经拍照的时候，拍静物和风景远多于拍人。
看看大家这次发照片的情况，完全坐实了我的观察，基本没什么正经拍人的照片。
我把这个呃咪咪也放在讲人的这组是因为我们之前就说过了，我们拍动物也要像拍人一样。
我们看这两张照片，同样的问题就是不自然。
第一张是表情不自然，第二张是体态不自然，拍自家孩子和自家小畜生的时候，最怕的就是自我感动啊，这个在克里也反复提到过是吧？自家的自己怎么拍，自己都喜欢，但要让别人也喜欢就很难了。
你看不见的尴尬，别人看得见，你感觉不到的别扭。
别人感觉得到，因为别人对画面中的孩子和猫猫狗狗没有天然的情感带入。
别人在最开始只会用最第三方的视角去评判这张照片的好坏。
而且我们克里讲过，拍活物的时候，眼神是最重要，但这两张照片，孩子的眼睛和眯眯的眼睛都没有表现出来。
这个大问题让光线运用的这么杂乱的这个问题都显得没那么要命了。
所以这第二张咪咪的照片就相对来讲会好很多。
光不杂，而且眼神出来了，只是画面的重心有点往右下，偏有一点点点，后期的时候可以稍微的扭一点点儿。
接下来第九组照片儿，这三张能看出来不是随手拍，应该是正经瞄了一会儿，但拍摄难度太低了，也没有太多看点。
其实第三张照片的这个现场气象非常恢弘，但完全没有拍出来拍这张照片的朋友，甚至都没有等这个前面的车再开远一点，拐过那个弯道再拍。
如果前面没有车，没有那两块儿，这个p扁渡口五百米，男女厕所的牌子没有那块。
我党的宣传告示牌。
本来是可以拍出万径人踪灭的那劲儿的，本来是可以拍的非常好的，但现在看起来就非常一般。
第十组照片，这两张照照儿是那种可以补救的照片，我稍微修了一下，很草啊，就是呃让大家大概看个意思，第一张应该突出重点，那重点是什么？就是那些树和草地星星星点点灯至，至于远远一点的那些路灯，基本上是破坏气氛的。
如果前期躲不开啊，就要后期把它们搞掉。
虽然我并不赞成这种拍摄态度，另外上面这个黑天的比例太大了。
所以我用十六比九的比例裁了一下，上面的黑色裁掉了很多，最终就是文稿里的这个样子。
大家可以比对着看一下。
第二张光效、构图、意境都有那么一点点意思了。
但中间超级显眼的那个白色的大塑料袋是什么鬼？另外画面右边那些黑漆漆的树又是什么鬼？所以我把塑料袋修掉了啊，把树也给裁到了画面之外。
如果着最毛毛帽楼把画面扭正了一点儿，最终就是文稿里的这个样子。
接下来这张是我要讲的倒数第二张图，这是我很喜欢的一张照片，但是就差一点点就完美了。
首先先推荐这位朋友去看一看这个martin泡的照片，看看差的那一点点是什么。
这张照片如果能再退后一步，画面两边就会更松快一点。
如如果能把手手机拿高一点，左边那个戴毛帽帽子的那个女生的毛毛帽子的毛，就不会挡住后面的人了。
如果能再等一等拍摄时机，等右边那位大哥走到黑色叉子的最中间，把人头让出在白色的雪地区，或者他彻底走出画面儿。
啊，要么再极端一点，等这些人再重新排列组合一次，组合出更更协调构构图。
这张张片儿就是一张所有元素，都在他们应该在的位置上的呃照片了，还有水印可以去掉。
好，现在最后一张最后一张照片是个绝对的反面教材，其他地方黑白一处彩色。
我们可以想象一下哈，就是如果这张照片是一张完全彩色的照片，或者是一张完全黑白的照片，我们还能不能注意到那簇小红花我估计是悬了。
这就意味着这张照片其实是完全没有重点的那看到这张照片很容易让我们想到辛德勒的名单，全片都是黑白的，但是里面有一个穿红衣服的小姑娘，呃，全黑白的三个小时里唯一的一抹红色，这抹红色出现过两次，第一次出现是这个小姑娘穿着红衣服，游历于这个犹太人的列队。
从纳粹士兵的身后悠悠走过，一路上惨剧频频发生，但没有人注意到，她她躲过了所有灾祸，最终走进了一幢大房子，上楼梯钻到床底下藏了起来。
第二次出现是在焚烧这个犹太人尸体的大型火葬场。
这个小姑娘穿着红色的衣服，躺在拉尸体的两轮车里，这抹红色代表着辛德勒。
曾经以为看到了的希望，完全是个没影的事儿。
整部片子看起来这个小姑娘让人非常揪心。
如果spiwberg没有把这个红衣服的小姑娘标红，仅靠现有的镜头语言，这个小姑娘依然能观观注意意到，但把它标红。
一是进一步强调了它的存在，我是让它所代表的意向更强烈了，这是这个手法的意义所在。
我们来看国土安全这个第四季的意报也是这样，如果carry也穿一身黑色布卡，我们依然能注意到它。
只是他现在盖着一条红色的巾巾，它更明显了也让它所代表的意向更强烈了。
说回我们最后的这张群友的这个照片，那束小红花基本代表了所有初学者都面临的尴尬，那就是画面没有重点，没有看头，以至最后甚至都用上了这么绝望的办法，强行让别人看到你想让他们看到的东西。
这三天的分享，哆哆嗦嗦的也这个一万三千多字了吧。
呃，但该说的话还远没有。
说完，感谢极刻时间的编辑帮忙统计了一下。
据说现在极刻时间上的那套摄影入门课，将近十三万字，比这三天说的全，说的准确，说的体面。
所以建议各位还是去看专栏吧。
不着急，才二十课，看一课，练一课，我呢就再也不会评片了。
即便以后有第二集课的话，即便以后再有这种分享群的话，我们山高水远专栏详见。
So one, and thanks for the fish, i throve it shall so saand, and we should come to this. We try to you may unshare a internet spite this layer,我带着我的闪空好，两位风光在想快快快的日，it's by those next是真的。
无先进，什么什么什么什么什么死什么死了死了死了死了，走路。